tressées en cheveux : des parures qui sont aussi des défenses. Le corps apparaît, mais le visage disparaît, entre ce qui est montré et ce qui doit rester caché.
Geste hérité de la coiffure, la tresse façonne une mémoire portée sur le corps,tour à tour protection
ou fardeau. Ces présences presque lestées interrogent ce qui se joue dans le silence : la pression sourde des émotions retenues et la nécessité de sauver les apparences.

Cette affiche du Ministère de la Guerre propageait le mythe d’une Algérie pacifiée et soumise. Le décor exotique et les soldats en casque colonial imposaient la domination blanche comme norme unique.

Le choc du détournement: L’artiste brise ce récit par une collision temporelle et textuelle. L’ordre d’enrôlement militaire (« Engagez-vous ») devient un cri de révolte : 
« ENRAGEZ-VOUS – INDIGNEZ-VOUS DES MAUX COLONIAUX ». Le mot « indigène » est ainsi retourné en une injonction à l’indignation face aux violences de l’occupation.
Réapparition des insoumis: Par ce geste, l’affiche de propagande perd son pouvoir colonial.
L’objet de propangande devient un espace politique où les Chaouis insoumis des Aurès et les algérien.nes reprennent leur place. L’archive est décolonisée par l’art, transformant la soumission passée en mémoire de la résistance.

les biais historiques et propose une voie vers une réappropriation critique de la mémoire collective. Une installation où se déploie la dimension textile cher à l’artiste (broderies contemporaines et d’autres approches plastics innovantes). Certaine oeuvres seront présentées dans un projet futur en 2027.
En déconstruisant les symboles de cette époque, en duo avec l’intelligence artificielle, les œuvres dénoncent non seulement l’esthétique, mais aussi les structures de pouvoir qu’elle soutenait.
Se confronter à ces images du passé et repenser l’héritage culturel qui a été transmis, souvent en glorifiant une époque où seuls certains récits étaient valorisés. Par cette relecture, l’artiste met en lumière les biais historiques et propose une voie vers une réappropriation critique de la mémoire collective et pose un acte de réparation.

et corporalités diverses, s’embrassent dans des paysages idylliques qui perpétuaient le mythe de la blancheur comme norme esthétique et sociale. Cette série prend pour base une imagerie coloniale historique, territoire de la respectabilité domestique et de l’exotisme figé. L’artiste s’empare de ces codes visuels du romantisme pastoral, cette esthétique rassurante qui véhiculait l’idéal d’une bourgeoisie blanche pour y opérer un renversement radical.
Cette collision temporelle des corps révèle l’absence historique de ces corps dans l’imaginaire décoratif occidental. L’assiette n’est plus un simple objet d’apparat, elle devient un médaillon de mémoire alternative où l’amour s’affirme comme un acte politique.

devient ici la métaphore du cycle mémoriel : ce qui fut effacé, censuré ou criminalisé trouve un espace de réapparition. Chaque pièce fonctionne comme un médaillon de mémoire réparatrice, où l’amour devient acte politique et où l’intimité s’affirme comme territoire de liberté.
Le tracé comme résistance
Au-delà de la forme, ce sont les traits eux-mêmes qui agissent. Chaque ligne, chaque contour réinscrit sur la porcelaine ou la toile est un acte résistant. Ces tracés ne se contentent pas d’illustrer : ils recousent les déchirures de l’histoire, imposant la présence là où l’archive avait imposé le vide. Par ce geste, l’artiste transforme le décoratif en un espace militant, faisant de chaque objet un témoin actif d’une mémoire enfin mémoire enfin réhabilitée.