Aïda Patricia Schweitzer est une artiste contemporaine nomade française d’origine égyptienne et chaoui, qui vit et travaille au Luxembourg. Marquée par un voyage initiatique en Égypte à l’âge de 17 ans sur les traces de sa grand-mère maternelle, elle développe depuis une œuvre nourrie par l’exploration de territoires marginalisés et le dialogue avec les peuples nomades. Son univers plastique fait converger les spiritualités méditerranéennes et les racines mystiques africaines.

Ancrée dans une perspective féministe et décoloniale, sa démarche examine les héritages coloniaux ainsi que les systèmes de représentation et de domination. À travers des installations textiles, de la broderie aux fibres, et du travail du cheveu vers le dessin, elle tisse des liens étroits entre histoires individuelles et récits collectifs. Dans son œuvre, le fil s’impose comme métaphorique et matériel : il porte la mémoire, répare symboliquement et recompose les trajectoires morcelées. Au croisement des spiritualités méditerranéennes et des racines mystiques africaines, son univers explore notre connexion profonde avec la nature, les ancêtres et les esprits. Par l’étude des traditions ésotériques et de leurs symboles, elle ouvre un espace de convergence où s’expriment l’altérité et la transcendance.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions sur la scène internationale. Invitée à deux reprises à la Biennale de Venise, elle prend part en 2017 à une performance de l’artiste nigérian Jelili Atiku. En 2022, elle participe au catalogue The Milky Way (cur. Olga Kisseleva) ainsi qu’à l’exposition Femmes guerrières, Femmes au combat (cur. Isabelle de Maison Rouge), et est sélectionnée par Marianne Derrien pour un focus sur la scène luxembourgeoise. Suite à des résidences de recherche et de création menées au Caire (2024) et au Japon (2025), elle expose au Pavillon luxembourgeois de l’Exposition Universelle d’Osaka en 2025.

Aïda Patricia Schweitzer is a nomadic French contemporary artist of Egyptian and Chaoui descent, who lives and works in Luxembourg. Marked by an initiatory journey to Egypt at the age of 17 in the footsteps of her maternal grandmother, she has since developed a body of work fueled by the exploration of marginalized territories and dialogue with nomadic peoples. Her visual universe brings together Mediterranean spiritualities and African mystical roots.

Rooted in a feminist and decolonial perspective, her approach examines colonial legacies as well as systems of representation and domination. Through textile installations, fiber embroidery, and the transition from hair to drawing, she weaves close links between individual histories and collective narratives. In her work, the thread emerges as both metaphorical and material: it carries memory, symbolically repairs, and recomposes fragmented trajectories. At the crossroads of Mediterranean spiritualities and African mystical roots, her universe explores our deep connection with nature, ancestors, and spirits. Through the study of esoteric traditions and their symbols, she opens a space of convergence where alterity and transcendence are fully expressed.

Her work has been featured in numerous international exhibitions. Invited twice to the Venice Biennale, she took part in a performance by Nigerian artist Jelili Atiku in 2017. In 2022, she contributed to The Milky Way catalog (cur. Olga Kisseleva), participated in the exhibition Femmes guerrières, Femmes au combat (cur. Isabelle de Maison Rouge), and was selected by Marianne Derrien for a focus on the Luxembourgish art scene. Following research and creation residencies in Cairo (2024) and Japan (2025), she exhibited at the Luxembourg Pavilion for the World Expo Osaka in 2025.

عايدة باتريسيا شوايتزر هي فنانة معاصرة مرتحلة، فرنسية من أصول مصرية وشاوية، تعيش وتعمل في لوكسمبورغ. متأثرة برحلة استهلالية قامت بها إلى مصر في سن السابعة عشرة على خطى جدتها لأمها، طوّرت منذ ذلك الحين مسيرة فنية تتغذى على استكشاف المناطق المهمشة والحوار مع الشعوب البدوية والرحل. يجمع عالمها التشكيلي بين الروحانيات المتوسطية والجذور الصوفية الأفريقية.

إن ممارستها الفنية، الراسخة في منظور نسوي ومناهض للاستعمار، تبحث في الموروثات الاستعمارية وأنظمة التمثيل والهيمنة. ومن خلال التجهيزات الفراغية النسيجية، والتطريز بالألياف، والعمل بخصلات الشعر وصولاً إلى الرسم، تغزل روابط وثيقة بين القصص الفردية والسرديات الجماعية. يفرض الخيط نفسه في عملها كرمز ومادة في آن واحد: فهو يحمل الذاكرة، ويُرمم رمزياً، ويُعيد تركيب المسارات المتشظية. وفي ملتقى الطرق بين الروحانيات المتوسطية والجذور الصوفية الأفريقية، يستكشف عالمها ارتباطنا العميق بالطبيعة، والأسلاف، والأرواح. ومن خلال دراسة التقاليد الباطنية ورموزها، تفتح مساحة للالتقاء تتجلى فيها « الغيرية » و »التسامي » بكل أبعادهما.

من خلال دمجها لهاتين العالمتين الثقافيتين، تخلق الفنانة مساحة حيث يتقاطع الإفريقي والغرب، مما يقدم تأملًا في عالمية التصوّر. من خلال نهجها الفني، تشجع على التفاهم المتبادل بين هاتين الثقافتين بينما تتحدى الأنماط الثقافية السائدة وتروج للتنوع الفني. تبرز أعمالها الإمكانية المتاحة للكشف والتجاوز والتحول المتضمنة في التصوّر، سواء كان هذا التصوّر إفريقيًا أو غربيًا، أو اندماجًا متناغمًا بينهما في عالم متصل بشكل متزايد. بالتالي، تسهم عائدة باتريشيا شفايتزر في محادثة أوسع حول شمول والتنوع في عالم الفن.

عُرضت أعمالها في العديد من المعارض على الساحة الدولية. وإذ دُعيت مرتين للمشاركة في دوسالي البندقية (بينالي فينيسيا)، ساهمت في عام 2017 في عرض أدائي للفنان النيجيري جيليلي أتيكو. وفي عام 2022، شاركت في كتالوج « درب التبانة » (بإشراف القيّمة الفنية أولغا كيسليفا) وكذلك في معرض « محاربات، نساء في القتال » (بإشراف القيّمة إيزابيل دي ميزون روج)، واختارتها ماريان ديريان لتسليط الضوء على الساحة الفنية في لوكسمبورغ. وعقب إقامات فنية للبحث والإبداع في القاهرة (2024) واليابان (2025)، عرضت أعمالها في جناح لوكسمبورغ في معرض أوساكا إكسبو العالمي عام 2025.